Luise Kimme (1939–2013), gebürtige Bremerin und ehemalige Professorin an der Kunstakademie Düsseldorf, lebte über 30 Jahre auf der Insel Tobago – zunächst in ihrer vorlesungsfreien Zeit, seit 2002 ständig. In dieser bewussten Abgeschiedenheit vom westlichen Kunstbetrieb entstanden ihre Werke, geprägt von der Ikonografie der karibischen Insel- und Mythenwelt. Die Ausstellung zeigt eine deutsche Bildhauerin, die sich zwischen 1965 und 1975 mitten in der angloamerikanischen Avantgarde in London und New York bewegte, sich aber 1980 radikal davon trennte und zu einer ganz eigenen Formensprache fand. Die Künstlerin fertigte bunt bemalte, ornamentreiche Skulpturen, geprägt durch die exotische Farbwelt der Südsee. Gezeigt werden späte plastische Arbeiten und frühe Werke, die als verloren galten, sodass das Gerhard-Marcks-Haus zu ihrem 80. Geburtstag die erste Retrospektive der Künstlerin präsentiert.

oben: Luise Kimme in ihrem Atelier, 1994, Foto: Stefan Falke, laif

links: Luise Kimme, Kruzifix mit Maria Magdalena, 2002, Holz, farbig gefasst; Johannes der Täufer, 2002, Holz, farbig gefasst, Foto: Stefan Falke, laif

rechts: Luise Kimme, Samanta und Allister, 2002, Esche, farbig gefasst, Foto: Stefan Falke, laif

Fast alle Bildhauer sind gleichzeitig bedeutende Grafiker. Das Bearbeiten einer Druckplatte mit Werkzeugen und die Notwenigkeit, Linien präzise vorauszudenken, entsprechen grundsätzlich der Erstellung von Bildwerken. Die Idee des Multiplen, der Auflage, deckt sich mit den Gepflogenheiten im Bronzeguss. Der Bildhauer Thomas Duttenhoefer (geb. 1950) ist in dieser Hinsicht keine Ausnahme. Ungewöhnlicher jedoch ist sein Interesse an der Arbeit der Kollegen und deren stete Wertschätzung, die sich in einer über viele Jahre aufgebauten Sammlung an Bildhauergrafik niedergeschlagen haben. Rund 120 Blätter, darunter Ernst Barlach, Aristide Maillol, Reg Butler oder Germaine Richier, gehen nun als Schenkung an die Gerhard-Marcks-Stiftung. Die Galerie Ohse zeigt vom 23. September bis 27. Oktober die Ausstellung »Thomas Duttenhoefer – Pan«.

oben: Karl Hartung, Surreale Landschaft, 1946, Lithografie, VG Bild-Kunst, Bonn 2018

links: Ossip Zadkine, Gestalten, 1957, Farblithografie, Gerhard-Marcks-Stiftung, Bremen, Schenkung Thomas Duttenhoefer, Darmstadt

rechts: Christoph Voll, Sterbezimmer, 1919-1923, Kaltnadelradierung, Gerhard-Marcks-Stiftung, Bremen, Schenkung Thomas Duttenhoefer, Darmstadt

Aus Papier, Fäden und Holz schafft Zipora Rafaelov (geb. 1954) fragile Arbeiten von hoher ästhetischer Qualität, bei denen die Grenzen zur Materialität verschwimmen. Die Künstlerin entwickelt ihre Arbeiten aus der Zeichnung heraus. Durch das Zusammenspiel von Schatten, Licht und Raum überführt sie die Zeichnung auf unterschiedliche Weise, aber in dennoch unverkennbarer Handschrift ins Dreidimensionale. So erscheinen ihre Papierschnitte fast schwebend, wie komplexe Gespinste hauchzarter, verflochtener Linien. Die Figuren sind vornehmlich starke, selbstbewusste und geheimnisvolle weibliche Akte, die wie Archetypen daherkommen, zugleich aber auch Züge der Künstlerin in sich tragen. Zipora Rafaelov hat am Institut der Schönen Künste in Bat-Yam, Israel und an der Kunstakademie Düsseldorf studiert.

Beitrag buten un binnen zur Ausstellung „Zipora Rafaelov – Spirit of Light“
Hinweis: Beitrag ab der 3:30 Minute

oben: Zipora Rafaelov, Relaxing Woman #12, 2018, Cutout

links: Zipora Rafaelov, Kinnor-David, 2017, Installation, Johanneskirche Düsseldorf

rechts: Zipora Rafaelov, Black-Beauty, 2018, Kunststoff