Die Kunst des Bildhauers und Zeichners Ricardo Brey (geb. 1955) wirkt bisweilen rätselhaft, dann aber auch wieder eigentümlich vertraut. In seinen poetischen, ideenreichen Assemblagen konzentriert er sich auf die Beziehung zwischen Mensch und Natur, auf die kulturelle Identität seines Geburtslandes Kuba und seiner Wahlheimat Belgien und auf die Interaktion zwischen verschiedenen Kulturen und Philosophien. Seit 2014 entwickelt Brey das Projekt »Adrift«. Es hat eine stark existenzielle Dimension. Anstelle eines Beharrens auf Herkunft betont Brey das »Treiben lassen« mit den dazugehörigen Veränderungen und Brüchen in seinem Werk. In dieser Gruppe von Arbeiten springt der Künstler zwischen Assemblagen, Zeichnungen und Fotografien. Einfach macht es Brey – Documenta- und Biennale-Teilnehmer – seinen Betrachtern nicht: Das vielschichtige Werk erwartet sorgfältige Wahrnehmung und die Bereitschaft, herkömmliche Interpretationsmuster zur Seite zu legen und auf Spurensuche zu gehen.Dies ist die erste Museumsausstellung des Künstlers in Deutschland. Es erscheint eine zweisprachige Publikation in Kooperation mit dem Museum De Domijnen in Sittard, Niederlande, gefördert vom Freundeskreis des Gerhard-Marcks-Hauses e. V.

oben: Ricardo Brey, »Ich liebe es, auf verbotenen Meeren zu segeln und an barbarischen Küsten zu landen«, 2019; Papier, Spiegel, goldenes Metallpapier, Stein, Krone, Batterie, Keramikfliesen, Metallmünzen, Keramik, Meteorit und drei Faltbücher; Foto: We Document Art, Antwerpen

links: Ricardo Brey, Converse, 2018, Holz, geschnitztes Holz, Kupferrohr, Eisen, Steine, Fliesen und Schuhe; Foto: We Document Art, Antwerpen

rechts: Ricardo Brey, Porträt, 2016, Foto auf Leinwand, Pappe, Stoff, Kaurischneckengehäuse, Teppich, Gürtel und Metall auf Leinwandtafel

Gerhard Marcks (1889–1981) gehörte nicht nur zu den ersten Lehrern am neu gegründeten Bauhaus, er proklamierte individuelle Modell- und Versuchsarbeit und wirkte damit einer rein auf die Industrie konzentrierten Produktion entgegen. Das führte dazu, dass er in der gängigen auf das späte Bauhaus fokussierten Rezeption nur ungenügend wahrgenommen wird. In diesem Jahr ist es dem Gerhard-Marcks-Haus gelungen, ein sehr wichtiges Werk seines Namensgebers zu erwerben: »Läufergruppe« von 1923. Die Arbeit entstand während seines vorletzten Jahres am Bauhaus und dokumentiert die Distanz zwischen seinen Idealen und denen der Schule, wie sie heute vermittelt werden. Die Ausstellung erzählt in erster Linie die Geschichte von diesem Werk.

oben: Gerhard Marcks, Relief Frau mit Säugling, 1919, Linde, vergoldet

links: Gerhard Marcks, Mann und Frau, 1924, Messing

rechts: Gerhard Marcks, Läufergruppe, 1923, Messing

© VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Rosa Jaislis (geb. 1955) Bildhauerei steht in der Tradition der modernen abstrakten Bildhauerei, wobei sie vier Stränge verbindet: erstens die Idee der direkten Arbeit in Stein, zweitens die geometrische Grundform als Ausgangspunkt, drittens den Fokus auf den Negativraum und viertens die symbolische Wirkung. Ihre Themen sind größtenteils der Architekturgeschichte entlehnt. Sie arbeitet bevorzugt mit Alabaster. Seit 2007 überträgt die Künstlerin die aus der Arbeit mit Stein gewonnene künstlerische Erfahrung auch auf das Material Papier; damit fand sie zu einer neuen Bildsprache. Entsprechend wird Jaisli im Obergeschoss des Museums eine neue Papierinstallation präsentieren – eine ebenso filigrane wie kraftvolle Arbeit.
Parallel wird ihr Film »Pueblo del alma/Dorf der Seele«, den sie gemeinsam mit Yuliya Tsviatkova produzierte, vorgestellt.

oben: Rosa Jaisli, Casa, 1997, Alabaster

unten: Rosa Jaisli, Diaphane III, 2010, Papierskulptur