Im 20. Jahrhundert steht Elisabeth Frink (1930–1993) an der Spitze der figürlichen Bildhauer Englands. Ihr Œuvre genießt eine große Popularität in ihrem Heimatland, für das europäische Festland bleibt sie dagegen eine völlig neu zu entdeckende Künstlerpersönlichkeit. Dies wird nun nachgeholt, nicht nur weil sich in ihren Plastiken viele Bezüge zur europäischen Kunstgeschichte finden lassen, sondern auch wegen der hohen Qualität ihres Werks.

Die Ausstellung konzentriert sich auf ihre Darstellungen von Männern, die sie mit körperlicher Attraktivität verband, aber gleichzeitig auch als Träger einer von Macht gesteuerten, brutalen und zerstörerischen Kraft betrachtete. Die zeitpolitischen Geschehnisse der Kriegs- und Nachkriegszeit, deren Zeuge Frink war, gaben ihr dafür Impulse. Ihre Skulpturen besitzen Wucht und eine enorme Präsenz im Raum. Um diese Wirkung zu erreichen, setzte sie gezielt Masse, Volumen, plastische Kontraste und die Figur ein. Eine Kooperation mit dem Museum Beelden an Zee in Den Haag (21. März bis 6. Juni 2021).

oben: Elisabeth Frink, Green Man, 1991, Bronze, zweifarbig patiniert, Privatsammlung

links: Elisabeth Frink, Riace Warriors, IV, I, III, 1986-1988, Bronze

rechts: Elisabeth Frink, Seated Man II, 1986, Bronze, On loan to Yorkshire Sculpture Park in accordance with the wishes of the artist’s late son, Lin Jammet, Foto: Jonty Wilde

© VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Manchmal scheint es, als wäre die Bildhauerei eine Kunstform »zwischen den Stühlen«. Sie ist geformtes Objekt und Bild zugleich und von Werk zu Werk verschieben sich die Verhältnisse. Wann wird zum Beispiel Design zu Bildhauerei? Wenn es unbrauchbar wird, oder kommen andere Aspekte ins Spiel? Stefan Tümpel (geb. 1945) schuf Entwürfe für Stühle, auf denen man nicht sitzen kann, aber sie zeigen, dass diese Stühle ganz andere Botschaften in sich tragen. Sie agieren im Raum und daraus entwickelte Tümpel sogenannte »Ikonen« mit eigenwilligem Charakter. Es entsteht eine Art Körpersprache der Stühle, die Assoziationen zu menschlichen Erfahrungen in der Kommunikation und im Miteinander erzeugen. Seine Stühle stehen oftmals für eine unbequeme, unangenehme und unsichere Situation, wie zum Beispiel während der Finanzkrise oder heute in der Corona-Pandemie.

oben: Stefan Tümpel, Aufstellung der Protagonisten, 2020

links: Stefan Tümpel, Entweder … oder, 2015, Eiche

rechts: Stefan Tümpel, Ausblicke, 2020, Eiche

© VG Bild-Kunst, Bonn 2020

Der Pavillon des Gerhard-Marcks-Hauses wird sich in einen Denkraum zur Architektur verwandeln. Dazu haben die Künstlerinnen Suse Itzel (geb. 1984) und Gesa Lange (geb. 1972) eine Rauminstallation geschaffen, deren Wandflächen und Bauteile ein neues Raumgefüge schaffen. Ausgehend von Raumvolumen und Innenform des Gebäudes werden die beiden eine Stahlkonstruktion als Raum im Raum bauen. Die Struktur der Decke, die aus den zwei ineinander geschobenen Dächern des Pavillons entsteht, und die unregelmäßige Anordnung seiner Fenster werden – in verkleinertem Maßstab – in das Stahlgerüst übertragen. Die Konstruktion ist architektonischer Einbau, Objekt und Raumzeichnung zugleich. Die Kanten des realen Pavilloninnenraums werden durch dunkle Linien betont und verstärken den Eindruck einer räumlichen, mehrdimensionalen Zeichnung.

oben: Suse Itzel, Gesa Lange, Tela Pattern, Nr. 2, 2020, Computergrafik (Ausschnitt)

unten: Suse Itzel, Gesa Lange, Tela Pattern, Nr. 1, 2020, Filzstift auf Transparentpapier, (Ausschnitt)

Im Sommer 1955 bereiste Gerhard Marcks drei Monate lang Südafrika und Namibia. In vielen Zeichnungen, die manchmal in »rasender Eile aus dem Auto«, manchmal in langen Stunden der stillen Beobachtung entstanden, hielt er seine Eindrücke von Landschaft, Menschen und Tieren fest. Nach seiner Rückkehr entstanden daraus in seinem Kölner Atelier eine seiner schönsten Holzschnittserien und eine Reihe von Skulpturen, ­ darunter die berühmte Hererofrau.

oben: Gerhard Marcks, Löwe, 1970, Druckgrafik

links: Gerhard Marcks, Giraffe, 1955, Bronze

rechts: Gerhard Marcks, Tragende Hereorfrau, 1957, Bronze

© VG Bild-Kunst, Bonn 2020