Ruud Kuijer (geboren 1959) schafft abstrakte Arbeiten, die die Regeln und Traditionen der Bildhauerei (stehen, liegen, lehnen) spielerisch neu denken. In seiner Kunst geht es dem Niederländer um Masse und Volumen, um physische Präsenz und Materialität, um Schwerkraft und das Verhältnis zum Boden. Kuijer setzt seine Skulpturen aus unterschiedlichsten Materialien zusammen. Jedes der Teile hat seine visuelle Bedeutung. Seit den 2000er-Jahren experimentiert er verstärkt auch mit Fundstücken aus dem Alltag, mit Wohlstandsmüll wie weggeworfenen Shampoo-Flaschen aus Plastik oder Joghurtverpackungen aus dem Supermarkt. Er zerschneidet sie, verbindet sie mit etwas anderem und gießt sie anschließend in Beton. Die so entstandenen Skulpturen sind zwar aus einem Stück, zeigen aber, wie unverkrampft sie zusammengestellt wurden. Das Gerhard-Marcks-Haus zeigt die erste Retrospektive mit Arbeiten aus allen Schaffensphasen in Deutschland.
Der Titel der Ausstellung ist gleichzeitig das Motto für das 50-jährige Jubiläum des Museums im September. Die parallel stattfindenden Ausstellungen von Patricia Lambertus und Ngozi Schommers zeigen, wie offen wir die Frage beantworten.

oben: Ruud Kuijer, Ohne Titel, 1994/95, Holz, Eisen

links: Ruud Kuijer, Ohne Titel, 2013, Beton, Keramik, Foto: Rüdiger Lubricht

rechts: Spark I, 2014, Eisen verzinkt, Foto: Rüdiger Lubricht

Wenn Ngozi Schommers (geboren 1974) auf Reisen geht, dann ist ihre Kunst immer dabei: Es kann sein, dass ein Werk in Ghana begonnen und in Deutschland vollendet wird – oder auch anders herum. Manchmal reisen die Werke sogar mehrmals mit ihr zwischen den Orten hin und her. Denn die Künstlerin lebt in beiden Ländern und hat in beiden Heimaten Ateliers.
Im Gerhard-Marcks-Haus zeigt sie mit »The Way We Mask« eine Mischung aus kleinen Skulpturen, raumgreifenden Installationen und Zeichnungen. Ihre Kunstwerke behandeln die Themen Identität, Erinnerung und Kultur, aber auch den Kolonialismus. Eine wichtige Komponente in Schommers Nachdenken über diese Themen sind Haare, Frisuren und dazu gehörige Traditionen sowie der Umgang mit ihnen.

oben: Ngozi Schommers, Selbstporträt, 2018, perforiertes Papier, Konfetti auf handgeschöpftem Aquarellpapier

unten: Ngozi Schommers, Akwete X Catalogue I, 2019, Fasern, Schnüre, Netze, Fieberglas

Die bildgewaltige Rauminstallation von Patricia Lambertus (geboren 1970) basiert auf den historischen Wandmalereien der antiken Stadt Pompeji und bringt diese in einen zeitgenössischen Kontext. Innerhalb des Bildraums gibt es diverse Schichten von Bildern, die wie archäologische Stratigrafien gelesen werden können. Die Installation von Patricia Lambertus bewegt sich im Spannungsverhältnis von Fiktion und Realität sowie von Schönheit und Zerstörung. Historisch-gesellschaftliche Ereignisse und ihre Zusammenhänge sowie ihre Relevanz und Resonanz in der Gegenwart werden aufgespürt und bildnerisch umgesetzt. Der Fokus liegt hier bei den Brüchen, Rissen und Schnittstellen.

oben: Patricia Lambertus, zweijahrtausendfern, 2021, digitales Modell

unten: Patricia Lambertus, zweijahrtausendfern, 2021, digitales Modell

© VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Nach Marguerite Friedländer (1896–1985) führt nun Emil Utitz (1883–1956) zurück in die Hallenser Zeit von Gerhard Marcks (1889–1981). Das Gerhard-Marcks-Haus erinnert im Festjahr „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“ 2021 im Rahmen eines Gemeinschaftsprojekts des Arbeitskreises selbstständiger Kulturinstitute (AsKI e.V.) an den jüdischen Philosophen, der von 1925 bis 1933 an der Hallenser Universität eine Professur hatte. Marcks, Utitz und als dritter im Bunde der Maler Charles Crodel (1994–1973) waren miteinander befreundet. Utitz publizierte über Marcks und in den Texten, die er schrieb, ging er auch auf Gedanken seines Freundes ein. Aber was wissen wir sonst von Emil Utitz? Das Projekt des AsKI e.V. heißt „Tsurikrufn!“. Das ist Jiddisch und bedeutet „erinnern“.

oben: Gerhard Marcks, Kniender Antäus, 1926, Bronze

links: Gerhard Marcks, Kniender Antäus, 1926, Bronze

rechts: Gerhard Marcks, Kniender Antäus, 1926, Bronze

© VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Ab Mai widmen sich die GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, das Gerhard-Marcks-Haus, das kek Kindermuseum, das Künstlerhaus Bremen, die Kunsthalle Bremen, der Kunstverein Bremerhaven, das Paula Modersohn-Becker Museum, die Städtische Galerie Bremen, die Weserburg Museum für moderne Kunst und das dort beheimatete Zentrum für Künstlerpublikationen dem Thema Geruch in der Kunst. Kern des Projektes sind zehn individuelle Ausstellungen, eine wissenschaftliche Vortragsreihe sowie ein gemeinsames Begleitprogramm im Zeitraum vom 08. Mai bis 31. Juli 2021.

Der Geruchsinn ist der ursprünglichste aller Sinne und wird ohne Filterung des Gehirns direkt im limbischen System aufgenommen. Dort wird er mit Emotionen sowie in besonderem Maße auch mit Erinnerungen verknüpft, triggert unser implizites Gedächtnis und kann blitzschnell Empfindungen oder Gemütszustände hervorrufen. In Smell it! werden die vielfältigen Aspekte des Geruchssinns als Mittel der menschlichen Welterschließung in olfaktorisch geprägter Kunst dargestellt. Mit Geruch arbeitende zeitgenössische Künstler*innen werden eingeladen, ihre Positionen zum Thema unter individuellen Voraussetzungen umzusetzen oder bestehende Sammlungen nach geruchlichen Aspekten zu befragen.

Gerhard-Marcks-Haus Kornelia Hoffmann – »scent rubbing« (08.05. – 18.07.2021)

Durch Beobachtung, eigene Sinnesempfindungen und Experimente erforscht die Künstlerin Kornelia Hoffmann seit Jahren die sie umgebende Welt – vom kleinsten Teilchen bis hin zum Universum. Dabei interessieren sie die Zusammenhänge wissenschaftlicher Forschung und deren ästhetische Erscheinungsformen im jeweils umgebenden Raum. Eine raumgreifende Installation im Gerhard-Marcks-Haus, welche über den Köpfen von Besucher*innen wächst, verströmt durch Moose, Flechten und Pilze den »Duft der Erde«. Bei Berührung entstehen allerdings neue Gerüche, wodurch der Widerspruch zwischen Gesehenem und Gerochenem bewusst irritiert.

• Save the Date: virtuelle Pressekonferenz am Donnerstag, den 26. Mai um 11:00 Uhr (Akkreditierung unter: presse@smellit.eu)
• Pressemitteilung mit genaueren Informationen zum Projekt und zu allen zehn Ausstellungen. Im Presseportal von Smell it! können Sie druckfähige Abbildungen für Ihre Berichterstattung sowie die Pressemitteilungen zu den einzelnen Ausstellungen herunterladen: https://www.museeninbremen.de/smellit/smellit-presse

oben: Gemeinschaftsprojekt „Smell it! Geruch in der Kunst“

unten: Kornelia Hoffmann, Vorstudie zu „scent rubbing“ #06, 2021, Collage, VG Bild-Kunst, Bonn 2021