Die Herbstausstellung zeigt Henri Laurens (1885–1954), einen der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, der zum Kreis der Kubisten um Georges Braque und Pablo Picasso gehörte und sich von ihnen inspirieren ließ. Später löste er sich von kubistisch-konstruktiven Formen und fand zu prallen, sich in den Raum wölbenden Volumen. 1932 tauchen vermehrt »Wellentöchter« in seinem Œuvre auf, Figuren mit fließenden Linien, und eröffnen eine Serie von Meerwesen, in der deutlich wird, mit welcher Perfektion es der Künstler verstand, Volumen, Materie und Bewegung in einem skulpturalen Ausdruck zu bündeln.

Die Ausstellung legt den Akzent auf die späten Arbeiten von Laurens und präsentiert gleichzeitig ergänzende Grafik und Buchillustrationen. Die Ausstellung in Kooperation mit der Kunsthalle Mannheim (1. März–16. Juni 2019) wird dankenswerterweise unterstützt von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung und von einem zweisprachigen Katalog begleitet.

Die Herbstausstellung zeigt Henri Laurens (1885–1954), einen der großen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, der zum Kreis der Kubisten um Georges Braque und Pablo Picasso gehörte und sich von ihnen inspirieren ließ. Später löste er sich von kubistisch-konstruktiven Formen und fand zu prallen, sich in den Raum wölbenden Volumen. 1932 tauchen vermehrt »Wellentöchter« in seinem Œuvre auf, Figuren mit fließenden Linien, und eröffnen eine Serie von Meerwesen, in der deutlich wird, mit welcher Perfektion es der Künstler verstand, Volumen, Materie und Bewegung in einem skulpturalen Ausdruck zu bündeln.

Die Ausstellung legt den Akzent auf die späten Arbeiten von Laurens und präsentiert gleichzeitig ergänzende Grafik und Buchillustrationen. Die Ausstellung in Kooperation mit der Kunsthalle Mannheim (1. März–16. Juni 2019) wird dankenswerterweise unterstützt von der Karin und Uwe Hollweg Stiftung und von einem zweisprachigen Katalog begleitet.

oben: Henri Laurens, Erzengel, 1946, Bronze, Privatsammlung Norddeutschland

links: Henri Laurens, Sirene, 1945, Bronze, Kunsthalle Mannheim

rechts: Henri Laurens, Theokrit: Idyllen, 1945, Farbholzschnitt, Hg. Tériade, Paris, Editions Verve, Gerhard-Marcks-Stiftung, Bremen, Schenkung Thomas Duttenhoefer, Darmstadt

© VG Bild-Kunst, Bonn 2018

Fast alle Bildhauer sind gleichzeitig bedeutende Grafiker. Das Bearbeiten einer Druckplatte mit Werkzeugen und die Notwenigkeit, Linien präzise vorauszudenken, entsprechen grundsätzlich der Erstellung von Bildwerken. Die Idee des Multiplen, der Auflage, deckt sich mit den Gepflogenheiten im Bronzeguss. Der Bildhauer Thomas Duttenhoefer (geb. 1950) ist in dieser Hinsicht keine Ausnahme. Ungewöhnlicher jedoch ist sein Interesse an der Arbeit der Kollegen und deren stete Wertschätzung, die sich in einer über viele Jahre aufgebauten Sammlung an Bildhauergrafik niedergeschlagen haben. Rund 120 Blätter, darunter Ernst Barlach, Aristide Maillol, Reg Butler oder Germaine Richier, gehen nun als Schenkung an die Gerhard-Marcks-Stiftung. Die Galerie Ohse zeigt vom 23. September bis 27. Oktober die Ausstellung »Thomas Duttenhoefer – Pan«.

oben: Karl Hartung, Surreale Landschaft, 1946, Lithografie

links: Ossip Zadkine, Gestalten, 1957, Farblithografie, Gerhard-Marcks-Stiftung, Bremen, Schenkung Thomas Duttenhoefer, Darmstadt

rechts: Christoph Voll, Sterbezimmer, 1919-1923, Kaltnadelradierung, Gerhard-Marcks-Stiftung, Bremen, Schenkung Thomas Duttenhoefer, Darmstadt

Noriko Yamamoto (geb. 1969) beschäftigt sich in ihrer Kunst mit der Frage nach den Grenzen der Sichtbarkeit und deren Auswirkungen auf das Verständnis der Welt. In ihren Installationen, Objekten und Zeichnungen entwickelt sie Paradoxien, wie beispielsweise etwas zu zeigen, ohne es erkennen zu lassen. Auf den ersten Blick scheinen ihre Werke sehr minimalistisch, aber in der Verwendung von einfachen Formen und der Klarheit des Materials verbergen sich verschiedene Geheimnisse, um die Einbildungskraft der Betrachter in Gang zu bringen und deren Vorstellungskraft zu beflügeln. Ist das Ende der Imagination das Ende der Welt?

oben: Noriko Yamamoto, Weltformel, 2011, Zeichenbücherserie, Installation

unten: Noriko Yamamoto, Ohne Titel, 2004-2017, Zeichnungen, Digitaldrucke